L'industrie du disque a inventé deux balises : « AI » et « ai ». La différence est énorme

La Recording Industry Association of America (RIAA) et la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI) ont annoncé en juillet 2026 vouloir mettre en place, avec Spotify et Apple Music, un système de signalement des morceaux créés avec l'aide de l'intelligence artificielle. La proposition prévoit deux balises distinctes, pour séparer deux situations très différentes.

« AI » contre « ai »

La première balise est la mention « AI » en majuscules sur fond noir. Elle doit apparaître sur les morceaux entièrement construits par un modèle à partir d'une consigne textuelle. Elle vaut aussi pour ceux dont la voix principale a été synthétisée par machine ou dont des pistes instrumentales clés ont été générées. La seconde est « ai », en minuscules, noir sur blanc. Elle vise les chansons majoritairement issues du travail humain, mais qui ont fait appel à l'IA à certaines étapes précises. Le fonctionnement doit rappeler l'avertissement sur les contenus pour adultes déjà présent dans les services : la balise s'affiche sur la page du morceau, et les données sont renseignées par les artistes, les maisons de disques et les distributeurs eux-mêmes. Pour l'instant, le marquage ne couvre ni les paroles, ni les compositions, ni les clips, ni les pochettes. La Recording Academy, le syndicat d'acteurs et de présentateurs SAG-AFTRA, la campagne Human Artistry Campaign et l'association de labels indépendants A2IM ont rejoint le projet. La coalition est large. Elle montre aussi que la branche préfère fixer elle-même la norme avant que les régulateurs ne s'en chargent.

Sony compte les pourcentages

En parallèle, les groupes préparent des outils de preuve. Sony Group a mis au point une technologie capable d'indiquer quelle musique protégée par le droit d'auteur a été utilisée pour créer un morceau généré par IA. Le système ne se limite pas à une réponse par oui ou non. Il sait estimer la part de chaque répertoire : il peut établir par exemple qu'un morceau reprend à 30 pour cent de la musique des Beatles et à 10 pour cent du Queen. Si le développeur du modèle accepte de coopérer, Sony puise dans les données de son système de base. S'il refuse, la technologie compare le morceau généré à la musique existante et estime ainsi les parts. L'objectif est un mécanisme où les revenus de la musique IA seraient répartis entre les auteurs d'origine proportionnellement à leur contribution. La technologie est née chez Sony AI, l'unité de recherche du groupe, et sa description a été acceptée lors d'une conférence scientifique internationale. La même équipe a mis au point une méthode pour empêcher les modèles d'imiter le style de personnages d'animation, par exemple ceux du studio Ghibli. La solution peut aussi s'appliquer à la vidéo, aux jeux et aux personnages. Sony précise qu'il n'a pas encore décidé de la déployer.

Au Japon, la protection des droits musicaux est divisée : les droits appartiennent aux compositeurs, aux éditeurs et aux interprètes, et séparément aux producteurs d'enregistrements. Sony Group contrôle de grandes maisons de disques et maisons d'édition, dont la moitié du catalogue de Michael Jackson. Il a donc non seulement la technologie, mais aussi un intérêt à ce que les décomptes fonctionnent.