À Los Angeles, le premier musée d'art IA ouvre ses portes. Le commissaire est un modèle

DATALAND occupe le bâtiment The Grand, au 100 South Grand Avenue, dans le centre de Los Angeles. Le lieu se décrit lui-même comme le premier musée au monde d'art IA et comme un écosystème numérique où l'imagination humaine rencontre le potentiel créatif des machines. Cinq galeries multisensorielles sont ouvertes du mardi au dimanche. Ses fondateurs affirment explorer une nouvelle forme d'institution culturelle, où « les données deviennent pigment » et où l'art évolue en temps réel. Cette évolution dépend de l'interaction avec le visiteur, du travail des modèles et de l'information invisible à l'œil qui décrit le monde.

Une forêt qui apprend

L'exposition inaugurale s'appelle « Machine Dreams: Rainforest », soit « Rêves de machine : forêt tropicale ». Elle repose sur le Large Nature Model, un modèle de fond entraîné sur l'une des plus vastes collections de données sur la nature, constituée sous licences et consentements. L'idée curatoriale sort de l'ordinaire : au lieu de montrer des œuvres achevées, le musée expose un processus. Les images et les sculptures de données changent, et le visiteur devient l'un des éléments du système qui agit sur elles. L'établissement annonce que « l'art évolue, donc le musée aussi ». L'exposition n'est pas une collection fermée, mais un flux recalculé en permanence.

L'auteur : des données à la sculpture

Le projet est porté par Refik Anadol, né le 7 novembre 1985 à Istanbul. Cet artiste turco-américain des nouveaux médias a cofondé son propre studio et DATALAND. Il a étudié à l'université Bilgi d'Istanbul et à l'université de Californie à Los Angeles. On le considère comme un pionnier de l'esthétique de la visualisation de données et de l'art fondé sur l'IA. Ses travaux mêlent art, technologie, science et architecture : médias intégrés à des bâtiments existants, spectacles audiovisuels en direct, salles immersives, « images et sculptures de données », collections numériques. Il y traite de la mémoire collective, de la relation de l'homme à la nature, de la perception de l'espace et du temps, et de la collaboration entre l'homme et la machine. L'œuvre d'Anadol a été montrée dans plus de soixante-dix villes sur six continents. Parmi ses projets les plus connus figurent le cycle « Machine Hallucinations », l'installation « WDCH Dreams » sur la façade de la salle de concert de Los Angeles, « Archive Dreaming » et « Unsupervised », présentés en 2022-2023 au Museum of Modern Art de New York. En 2025, il a reçu le prix Time 100 Impact Award, et l'année précédente le titre d'étudiant de l'année à l'UCLA.

DATALAND est donc plus qu'une attraction touristique. L'institution teste la question posée lors des débats sur l'autorité : un processus piloté par un modèle peut-il être une œuvre d'art ? À Los Angeles, la réponse est qu'il peut être une exposition. Le public est invité à venir décider lui-même ce qu'il en restera dans sa mémoire.