Die Labels haben zwei Kennzeichen erfunden: „AI“ und „ai“. Der Unterschied ist gewaltig

Die Recording Industry Association of America (RIAA) und der internationale Dachverband der Musikindustrie (IFPI) haben im Juli 2026 angekündigt, gemeinsam mit Spotify und Apple Music ein System einzuführen, das Titel kennzeichnet, an denen künstliche Intelligenz mitgewirkt hat. Der Vorschlag sieht zwei getrennte Kennzeichen vor. Sie sollen zwei völlig verschiedene Fälle auseinanderhalten.

„AI“ gegen „ai“

Das erste Kennzeichen ist die Aufschrift „AI“ in Großbuchstaben auf schwarzem Grund. Sie soll an Titeln stehen, die ein Modell vollständig aus einer Texteingabe erzeugt hat. Sie steht auch an Titeln, bei denen die Hauptstimme maschinell synthetisiert oder zentrale Instrumentalspuren generiert wurden. Das zweite ist „ai“, klein geschrieben, schwarz auf weiß. Es gilt für Lieder, die überwiegend von Menschen stammen, aber in einzelnen Arbeitsschritten KI-Unterstützung genutzt haben. Die Funktionsweise soll dem Warnhinweis für Erwachseneninhalte ähneln, den die Dienste bereits kennen: Das Kennzeichen erscheint auf der Seite des Titels, die Angaben tragen die Künstler, Labels und Vertriebe selbst ein. Vorerst umfassen die Kennzeichnungen keine Songtexte, Kompositionen, Musikvideos oder Cover. Dem Vorhaben haben sich auch die Recording Academy, die Schauspieler- und Moderatorengewerkschaft SAG-AFTRA, die Kampagne Human Artistry Campaign und der Verband unabhängiger Labels A2IM angeschlossen. Das ist eine breite Koalition. Zugleich ist es ein Signal: Die Branche setzt den Standard lieber selbst, bevor Regulierer es tun.

Sony rechnet Prozente aus

Parallel bereiten die Konzerne Nachweiswerkzeuge vor. Sony Group hat eine Technologie entwickelt, die angeben kann, welche urheberrechtlich geschützte Musik bei der Erstellung eines von KI erzeugten Titels verwendet wurde. Das System bleibt nicht bei der Antwort „ja oder nein“ stehen, sondern kann den Anteil einzelner Werke schätzen. Es stellt etwa fest, dass ein Titel zu 30 Prozent Musik der Beatles und zu 10 Prozent Musik von Queen nutzt. Lässt sich der Entwickler des Modells auf Zusammenarbeit ein, greift Sony auf Daten aus dessen Grundsystem zu. Verweigert er das, vergleicht die Technologie den erzeugten Titel mit vorhandener Musik und schätzt die Anteile so. Ziel ist ein Mechanismus, bei dem Einnahmen aus KI-Musik proportional zum Beitrag unter den ursprünglichen Urhebern aufgeteilt werden. Die Technologie entstand bei Sony AI, der Forschungseinheit des Konzerns, und ihre Beschreibung wurde auf einer internationalen wissenschaftlichen Konferenz angenommen. Dasselbe Team entwickelte eine Methode, mit der Modelle daran gehindert werden, den Stil von Anime-Figuren zu imitieren, etwa aus dem Studio Ghibli. Die Lösung lässt sich auch auf Video, Spiele und Figuren anwenden. Sony betont, dass noch keine Entscheidung über einen Einsatz gefallen ist.

In Japan ist der Schutz der Musikrechte aufgeteilt: Rechte liegen bei Komponisten, Verlagen und ausführenden Künstlern, getrennt davon bei den Herstellern der Aufnahmen. Sony Group kontrolliert große Labels und Verlage, darunter die Hälfte des Katalogs von Michael Jackson. Der Konzern hat also nicht nur die Technologie, sondern auch ein Interesse daran, dass die Abrechnung funktioniert.