In Los Angeles öffnet das erste Museum für KI-Kunst. Kurator ist ein Modell

Im Gebäude The Grand in der 100 South Grand Avenue im Zentrum von Los Angeles arbeitet DATALAND. Die Einrichtung nennt sich selbst weltweit erstes Museum für KI-Kunst und ein digitales Ökosystem, in dem menschliche Vorstellungskraft auf das schöpferische Potenzial von Maschinen trifft. Das Museum belegt fünf multisensorische Galerien und ist von Dienstag bis Sonntag geöffnet. Die Macher sagen, sie erkundeten eine neue Form der Kulturinstitution, in der „Daten zum Pigment werden“ und die Kunst sich in Echtzeit weiterentwickelt. Beeinflusst wird sie von der Interaktion mit dem Betrachter, der Arbeit der Modelle und von Informationen, die das Auge nicht sieht und die die Welt beschreiben.

Ein Wald, der lernt

Die Eröffnungsausstellung heißt „Machine Dreams: Rainforest“, also „Maschinenträume: Regenwald“. Die Schau entsteht auf Grundlage des Large Nature Model. Das Basismodell wurde auf einem der größten Datensätze über Natur trainiert, der auf Lizenzen und Einwilligungen beruht. Das kuratorische Konzept ist ungewöhnlich: Statt fertige Werke zu zeigen, stellt das Museum einen Prozess aus. Bilder und Skulpturen aus Daten verändern sich, und der Besucher wird zu einem Bestandteil des Systems, das auf sie einwirkt. Die Einrichtung kündigt an, „die Kunst entwickelt sich weiter, also auch das Museum“. Das ist eine programmatische Erklärung: Die Ausstellung ist keine abgeschlossene Sammlung, sondern ein Strom, der ständig neu berechnet wird.

Der Urheber: von Daten zur Skulptur

Hinter dem Projekt steht Refik Anadol, geboren am 7. November 1985 in Istanbul. Er ist türkisch-amerikanischer Medienkünstler und Mitgründer sowohl seines eigenen Studios als auch von DATALAND selbst. Er studierte an der Bilgi-Universität in Istanbul und an der University of California in Los Angeles. Er gilt als Pionier der Ästhetik der Datenvisualisierung und der KI-Kunst. Seine Arbeiten verbinden Kunst, Technologie, Wissenschaft und Architektur: Medien, die in bestehende Gebäude eingebaut werden, audiovisuelle Live-Shows, immersive Räume, „Bilder und Skulpturen aus Daten“ sowie digitale Sammlungen. Themen seiner Arbeiten sind das kollektive Gedächtnis, das Verhältnis des Menschen zur Natur, das Empfinden von Raum und Zeit und die Zusammenarbeit von Mensch und Maschine. Anadols Werk wurde in mehr als siebzig Städten auf sechs Kontinenten gezeigt. Zu seinen bekanntesten Projekten gehören der Zyklus „Machine Hallucinations“, die Installation „WDCH Dreams“ an der Fassade der Konzerthalle in Los Angeles, „Archive Dreaming“ und „Unsupervised“, die 2022 bis 2023 im Museum of Modern Art in New York zu sehen waren. 2025 erhielt er den Time 100 Impact Award, ein Jahr zuvor den Titel Absolvent des Jahres an der UCLA.

DATALAND ist damit mehr als eine Touristenattraktion. Die Institution prüft die Frage, die bei den Streitigkeiten über Urheberschaft aufgeworfen wurde: Kann ein von einem Modell gesteuerter Prozess ein Kunstwerk sein? In Los Angeles lautet die Antwort: Es kann eine Ausstellung sein, und das Publikum soll kommen und selbst entscheiden, was davon im Gedächtnis bleibt.