Paramount ekranizuje Cyberpunk 2077, a AI zmienia kino

8 października The Verge poinformował, że Paramount Pictures pracuje nad aktorską adaptacją gry CD Projekt Red Cyberpunk 2077. Wytwórnia niedawno zakończyła megafuzję z Warner Bros. Discovery pod szyldem Skydance i idzie dalej z dużą marką. Nie ma jeszcze danych o dacie premiery ani obsadzie.

Deadline, który podał tę informację jako pierwszy, zauważył, że producentem projektu będzie Lorenzo di Bonaventura, znany z serii Transformers. Współdyrektor CD Projekt Red Michał Nowakowski powiedział The Verge, że studio jest „podekscytowane Paramountem jako przyszłym partnerem, który dzieli z nami twórcze ambicje związane z marką Cyberpunk”. Gra sprzedała się w ponad 40 000 000 egzemplarzy, wynika z ostatnich ujawnień spółki, co daje filmowej adaptacji solidną publiczność.

Gry i kino na jednym planie

Adaptacja Cyberpunka 2077 trafia na moment, gdy granica między grami a filmem coraz bardziej się zaciera. Marka doczekała się już anime na Netflixie, a druga seria ma zadebiutować jeszcze w tym miesiącu. CD Projekt Red pracuje też nad kontynuacją, nazywaną „Cyberpunk 2”, przy której zatrudnia 184 osoby. Paramount nie jest jedyną wytwórnią, która sięga po gry: szykuje także film na podstawie Call of Duty na 2028 rok oraz Street Fighter, który wchodzi do kin 16 października.

Wytwórnie widzą wartość w istniejących grupach fanów i w złożonych historiach sprawdzonych w interaktywnych mediach.

The Verge zauważył, że mimo trudnego startu Cyberpunka 2077 w 2020 roku gra stała się ogromnym sukcesem CD Projekt Red. To wpisuje się w szerszą zmianę w branży, w której znane marki gier są podstawą nowych filmów i seriali. Decyzja o przeniesieniu historii na duży ekran pokazuje, że wytwórnie liczą na widzów, którzy znają już materiał źródłowy.

AI w produkcji

Umowa Paramountu to zwykłe zielone światło, ale cała branża filmowa przechodzi technologiczną zmianę napędzaną przez sztuczną inteligencję. 4 października South China Morning Post podał, że ponad 90 procent z 430 000 mikrodram, które w pierwszych ośmiu miesiącach roku trafiły do sieci w Chinach, powstało z pomocą AI. Dane pochodzą od Krajowej Administracji Radia i Telewizji. Statystyka pokazuje, jak szybko AI przeszła od narzędzia eksperymentalnego do głównej metody produkcji w niektórych segmentach rynku.

Producenci mają dziś problem z wyróżnieniem się na rynku pełnym łudząco podobnych produkcji.

Weźmy przykład zasięgu AI: ikoniczna aktorka Joey Wong wróciła na ekran dzięki odtworzeniu przez AI jej ról w filmach A Chinese Ghost Story i Green Snake, przygotowanemu przez NetEase. Dwuminutowe wideo pokazuje, że AI potrafi dziś wskrzesić lub na nowo wyobrazić występ, co rodzi poważne pytania o prawa, wizerunek i naturę aktorstwa w erze cyfrowej. Twórcy mówili South China Morning Post, że wyzwanie przeniosło się z taniego tworzenia wideo na wyróżnienie własnej pracy w zatłoczonym polu.

O wpływie AI na kręcenie filmów mówił też Ben Affleck. Firstpost podał 9 października, że jego wypowiedź na ten temat stała się viralem. Affleck zasugerował, że technologia może zmienić filmowanie, ale podkreślił, że nie zastąpi ludzkiej kreatywności. Podobnie myśli wiele osób w branży, dla których AI jest narzędziem do wspierania pracy, nie do zastępowania ludzi. The Guardian pisał 7 października o tym, że biografie przywódców technologicznych, takich jak Zuckerberg, Musk i Altman, mogą kształtować publiczny obraz tych postaci. Ten gatunek sam może w przyszłości częściej korzystać z pomocy AI.

Zmiany techniczne i logistyczne

Na produkcję filmów wpływa też szersza zmiana technologiczna i w łańcuchach dostaw. Tom's Hardware podał 8 października, że GlobalFoundries i TSMC zawarły pięcioletnią umowę wartą 2 mld dolarów. Na jej mocy GlobalFoundries będzie produkować w Stanach Zjednoczonych krzemowe interpozery do zaawansowanego pakowania CoWoS firmy TSMC. To przede wszystkim wydarzenie z branży półprzewodników, ale ma znaczenie dla sprzętu, na którym pracują nowoczesne efekty specjalne i farmy renderujące AI. Produkcja seryjna ma się rozkręcić w pierwszej połowie 2028 roku, co może ustabilizować dostawy wydajnych podzespołów obliczeniowych potrzebnych przy dużej postprodukcji filmowej.

InfoQ opublikował 9 października artykuł o Cloudflare K2, bezserwerowej usłudze strumieniowania zdarzeń zbudowanej na pamięci obiektowej R2. To technologia dla programistów, ale zasady skalowalnego przetwarzania danych z niskim opóźnieniem coraz częściej dotyczą zarządzania dużymi zbiorami w produkcji filmowej, takimi jak surowy materiał, metadane i zasoby generowane przez AI. Sprawne przetwarzanie i strumieniowanie dużych ilości danych staje się podstawowym wymaganiem dla ekip produkcyjnych pracujących w rozproszonych zespołach.

MIT Technology Review omówił 8 października rolę przemysłowej AI w tworzeniu bezpieczniejszej drogi do systemów autonomicznych. Artykuł dotyczy środowisk przemysłowych, ale pojęcia bezpieczeństwa, niezawodności i nadzoru człowieka przekładają się wprost na wykorzystanie AI w filmie. Gdy systemy AI biorą na siebie coraz bardziej złożone zadania, od planowania po efekty specjalne, potrzeba solidnych ram zarządzania i bezpieczeństwa staje się wyraźniejsza. Autorzy piszą, że odpowiedzialne wdrożenie jest sednem kolejnej fali automatyzacji. Wytwórnie filmowe prawdopodobnie przyjmą tę zasadę, gdy będą wprowadzać więcej AI do swoich procesów.

Rynek globalny

Branża filmowa mierzy się też ze zmianami geopolitycznymi i gospodarczymi. Tech.eu podał 8 października, że Wielka Brytania i Niemcy uruchomiły przemysłowy korytarz technologiczny, który ma przyspieszyć rozwój AI i deeptechu. Inicjatywę wspierają firmy takie jak Siemens i Bosch, a jej celem jest ściślejsza współpraca w dziedzinie AI, robotyki i technologii kwantowych. Nie dotyczy to filmu bezpośrednio, ale takie projekty mogą wpływać na dostępność talentów i technologii w ważnych europejskich ośrodkach produkcji. Korytarz ma tworzyć nowe miejsca pracy i zwiększać inwestycje w szybko rosnące firmy technologiczne, co może dać europejskim produkcjom filmowym nowe możliwości korzystania z zaawansowanych narzędzi AI.

W Stanach Zjednoczonych fuzja Paramountu i Warner Bros. Discovery zmienia układ konkurencji. The Verge zauważył, że megafuzja pod szyldem Skydance daje Paramountowi znaczną skalę i zasoby. Ta konsolidacja może przełożyć się na większe budżety głośnych projektów, takich jak film Cyberpunk 2077, ale budzi też obawy o różnorodność treści i rozkład sił w branży. Gdy wytwórnie się łączą, a narzędzia AI upowszechniają, równowaga między kontrolą twórczą a technologiczną wydajnością będzie jednym z głównych tematów najbliższych lat.

Produkcja Street Fightera, który wchodzi do kin 16 października, oraz filmu Call of Duty na 2028 rok będą wczesnym testem tego nowego układu. Pokazują, jak wytwórnie potrafią używać AI do kontroli kosztów i terminów, zachowując twórczą jakość, której oczekują widzowie. Sukces tych projektów prawdopodobnie wpłynie na tempo, w jakim inne studia przyjmą podobne metody pracy.

Wnioski

Umowa Paramountu w sprawie Cyberpunka 2077 to ważne wydarzenie dla branży filmowej i znak, że gry i kino dalej się zbliżają. Jest też częścią szerszego trendu, w którym AI zmienia każdy etap produkcji, od pisania scenariusza po postprodukcję. Branża stoi na rozdrożu: postęp technologiczny daje nowe możliwości, ale stawia też pytania o etykę, zatrudnienie i kontrolę twórczą. Zdolność do adaptacji i innowacji będzie decydować o powodzeniu studiów.

Najbliższe miesiące pokażą, jak te trendy się rozwiną. Street Fighter wchodzi do kin wkrótce, a film Cyberpunk 2077 jest na wczesnym etapie prac, więc branża dostanie kilka okazji, by pokazać możliwości produkcji wspieranej przez AI. Reakcje widzów i krytyków dadzą wiele informacji o kierunku, w którym zmierza filmowanie w erze AI.